第153章 五重命题
林夜几乎没有犹豫。
在柯蒂斯那位年轻教授充满挑战意味的问题落下后，他只是略微抬眸，目光平静地扫过对方，然后对着话筒，清晰而简短地吐出两个字：
“好啊。”
现场先是一窒，随即爆发出混杂着兴奋与担忧的惊呼！
“他答应了？！”
“现场即兴创作？！太刺激了吧！”
“这……这能行吗？万一卡住了怎么办？”
“林神肯定有把握！但他是不是太冒险了？”
“对方明显是带着考验意味的啊！”
许多人替林夜捏了一把汗。
即兴创作本就极难，在如此高规格、全球直播的场合下，压力更是呈几何级数增长。
之前演奏的曲子再惊艳，都可以说是“早有准备”，但现在，等于是将自己的创作过程赤裸裸地暴露在所有人面前，容不得半点取巧和失误！
林夜仿佛没看到那些担忧的眼神，他走到钢琴边，却没有立刻坐下，而是转过身，面向观众，语气依旧平稳，甚至带着一丝随意：
“既然答应了，那我们就开始吧。”
他略作停顿，目光扫过台下黑压压的人群，说出了一个让所有人瞬间瞪大眼睛的方案：
“钢琴用手弹奏，一只手有五根手指。”
“这样，我随机选择五位伙伴，每人提一个要求或限制。”
“然后，我会根据这五位伙伴的要求，尝试现场创作并演奏一小段，给大家演示一下。”
话音刚落，
“轰！！！”
整个音乐厅如同被投入了炸弹，瞬间沸腾！
“五位？！我没听错吧？！”
“一位的要求就够难应付了，五位？！”
“这是要挑战地狱难度吗？！”
“疯了！林夜绝对是疯了！”
“他是不是太自信了？万一五位要求互相冲突怎么办？！”
“这不是自信，这是狂妄！是对音乐创作的亵渎！”
惊呼、质疑、难以置信的议论声浪几乎要掀翻屋顶。
许多资深教授，尤其是那些对即兴创作有研究的，脸上已经露出了明显的不赞同甚至愤慨。
一位白发苍苍的欧洲老教授直接对着同伴摇头：“胡闹！这根本不可能！
五位不同背景的人，要求必然南辕北辙！这已经不是创作，是杂耍！”
另一位中年教授也皱眉：“太不尊重音乐了！把严肃的创作当成儿戏吗？”
所有人都觉得林夜玩脱了，过于狂傲的自大将把他自己推向无法收场的深渊！
网络直播间更是炸开了锅：
【卧槽！五位？！林神你今天是不是没吃药？】
【玩这么大？！这要是搞砸了，之前积累的所有声誉都得完蛋！】
【虽然很期待，但这也太冒险了吧？！】
【坐等翻车……这次我真的不敢站队了。】
【那些黑子们要高兴疯了吧？】
林夜却对台下的轩然大波恍若未觉，自顾自地安排道：“那就……石艺出一位，三所外国学院各出一位，剩下的观众席里再出一位。
如何？”
他竟然真的要来真的！
而且人选分布如此广泛，几乎杜绝了事先串通的可能性！
现场众人面面相觑，都被林夜这破釜沉舟般的架势给镇住了。
不少人心中原本的质疑，渐渐被一种巨大的好奇和隐隐的期待所取代，他到底凭什么如此自信？
难道真的能做到？
此刻，远在千里之外的天城，云曦正独自坐在书房里，面前的平板电脑播放着直播。
当听到林夜说出“五位”时，她纤细的手指猛地攥紧了手中的毛笔，一滴浓墨猝然滴落在宣纸上，晕开一团墨渍。
她浑然不觉，只是紧盯着屏幕中那个挺拔的身影，清冷的眸子里满是担忧，手心已然沁出一层薄汗。
这个家伙……怎么总是如此……让人心惊胆战！
安城电视台的会议室里，柳曼卿和同事们也在紧张地观看直播。
柳曼卿双手紧紧交握，指甲几乎要嵌进肉里，心里不停地念叨：“林夜你个混蛋！
逞什么能啊！见好就收不懂吗？！
万一……万一……”
她不敢想下去，只觉得呼吸都有些困难。
现场，经过短暂的商议，五位“出题人”很快被推选出来。
第一位，石艺音乐学院的一位资深钢琴教授，他站起身，接过话筒，语气还算温和，带着一点“自己人”的放水意味：
“我的要求是：全程仅用这一架钢琴，不许借助任何其他乐器或效果器。
仅凭双手，同时撑起旋律线、和声进行与节奏律动。
高音区和低音区必须各自独立成型，但又要在整体上完美融合，缺一不可。”
要求提出，台下不少人微微点头。
这个要求相对基础，算是框定了创作的基本框架和表现力范围，没有过于刁难。
算是个温和的开场。
第二位，来自茱莉娅音乐学院的一位表情严肃的作曲系教授。
他推了推眼镜，声音刻板而清晰：
“我的要求是：你的左手，在整段即兴中，必须固定弹奏同一组低一点音和弦，循环往复，全程不能有任何音高、节奏或指法上的改动。
节奏要像最精准的钟摆，稳到分秒不差，成为整首曲子不可动摇的基石和脉搏。”
“嘶” 台下响起一片吸气声。这个难度瞬间就上去了！
左手固定和弦循环，意味着左手几乎被“锁死”，失去了变化和灵活性，所有的旋律、发展和情感表达，几乎都要靠右手来完成！
这对右手的负担和创造力是极大的考验。
第三位，柯蒂斯音乐学院那位率先提出挑战的年轻女教授，她眼中闪烁着锐利的光芒，语速很快：
“我的要求是：右手的主旋律，必须采用严格的递进轮奏形式。
先在高音区起调，演奏一段旋律；
严格间隔八拍后，在中音区精准复刻完全相同的这段旋律；
再间隔八拍，由次中音区接续复刻。
当三层旋律最终叠加在一起时，声部界限必须清晰可辨，绝不能出现一丝杂乱或混淆，但又要在听感上浑然一体，形成丰富的织体。”
“哗！！” 这个要求一出，现场的专业人士脸色都变了！
左手被固定和弦锁死，右手还要玩这么复杂的“旋律接力赛”？
高、中、次中三个音区，相同旋律错开八拍进入，最终形成三重对位叠加？
这不仅仅是考验记忆力和节奏感，更是对和声掌控力、声部平衡能力的极致挑战！
稍有偏差，就会变成一团噪音！
难度已经呈指数级飙升！
第四位，皇家音乐学院的一位气质优雅的老绅士，他捋了捋银白的胡子，缓缓开口：“前面几位对技术提出了要求。
那么，我来提一个关于情感的要求：整段音乐的情绪把控必须极致。
不能有过于激烈的起伏和戏剧性冲突，但也不能平淡如水，缺乏感染力。
要能做到温柔中蕴含着内在的力量。
音量的强弱变化，要有如自然呼吸般的韵律感，从轻缓处渐强，达到一个柔和的高点，再缓缓收弱，全程情绪必须连贯、流畅，不能有任何脱节或断裂。”
如果说前三个要求是搭建一个极其复杂、限制极多的“技术牢笼”，那么这个要求，就是在牢笼里要求犯人跳出一支充满情感张力的、优雅的芭蕾舞！
在如此苛刻的技术限制下，还要兼顾细腻的情感起伏和自然的呼吸感？
这简直是在挑战创作规律的极限！
现场已经鸦雀无声，许多教授都皱紧了眉头，暗自摇头。
这已经远远超出了“合理挑战”的范畴，近乎于不可能完成的任务了。
第五位，来自华国中央音乐学院的一位知名女教授，她神情严肃，语气郑重：“林夜同学，你之前的《Rush E》向我们展示了惊人的技巧。
但音乐的核心，终究是表达。
所以，我的要求是：拒绝任何为了炫技而存在的复杂技巧。
你的这段即兴，旋律必须极其简洁、优美、易记、耐听。
不能有多余的装饰音、快速的华彩段落或复杂的变奏。
纯粹依靠旋律本身的魅力，以及它与和声之间的交织碰撞，来打动听众。
返璞归真，方见真章。”
最后一个要求，如同最终的重锤，敲在了所有人的心上！
放弃炫技？
在左手被锁死、右手要玩三重对位接力、还要兼顾情感呼吸的前提下，创作出简洁、优美、动人的旋律？
这已经不是在挑战“创作”了，这简直是在挑战“神迹”！
五个要求，层层加码，环环相扣，单独拎出任何一个都足以让即兴创作变得极其困难。
而当它们被叠加在一起时，产生的不是简单的加法效应，而是近乎绝望的乘法乃至指数级的难度暴涨！
左手：固定低音和弦循环-基石。
右手：高、中、次中三声部严格间隔八拍的相同旋律轮奏叠加-复杂织体。
整体：仅用钢琴，高低音区独立又融合-基础框架。
情感：温柔有力，音量呼吸般自然起伏-细腻表达。
旋律：简洁优美，拒绝炫技，纯靠旋律与和声
在柯蒂斯那位年轻教授充满挑战意味的问题落下后，他只是略微抬眸，目光平静地扫过对方，然后对着话筒，清晰而简短地吐出两个字：
“好啊。”
现场先是一窒，随即爆发出混杂着兴奋与担忧的惊呼！
“他答应了？！”
“现场即兴创作？！太刺激了吧！”
“这……这能行吗？万一卡住了怎么办？”
“林神肯定有把握！但他是不是太冒险了？”
“对方明显是带着考验意味的啊！”
许多人替林夜捏了一把汗。
即兴创作本就极难，在如此高规格、全球直播的场合下，压力更是呈几何级数增长。
之前演奏的曲子再惊艳，都可以说是“早有准备”，但现在，等于是将自己的创作过程赤裸裸地暴露在所有人面前，容不得半点取巧和失误！
林夜仿佛没看到那些担忧的眼神，他走到钢琴边，却没有立刻坐下，而是转过身，面向观众，语气依旧平稳，甚至带着一丝随意：
“既然答应了，那我们就开始吧。”
他略作停顿，目光扫过台下黑压压的人群，说出了一个让所有人瞬间瞪大眼睛的方案：
“钢琴用手弹奏，一只手有五根手指。”
“这样，我随机选择五位伙伴，每人提一个要求或限制。”
“然后，我会根据这五位伙伴的要求，尝试现场创作并演奏一小段，给大家演示一下。”
话音刚落，
“轰！！！”
整个音乐厅如同被投入了炸弹，瞬间沸腾！
“五位？！我没听错吧？！”
“一位的要求就够难应付了，五位？！”
“这是要挑战地狱难度吗？！”
“疯了！林夜绝对是疯了！”
“他是不是太自信了？万一五位要求互相冲突怎么办？！”
“这不是自信，这是狂妄！是对音乐创作的亵渎！”
惊呼、质疑、难以置信的议论声浪几乎要掀翻屋顶。
许多资深教授，尤其是那些对即兴创作有研究的，脸上已经露出了明显的不赞同甚至愤慨。
一位白发苍苍的欧洲老教授直接对着同伴摇头：“胡闹！这根本不可能！
五位不同背景的人，要求必然南辕北辙！这已经不是创作，是杂耍！”
另一位中年教授也皱眉：“太不尊重音乐了！把严肃的创作当成儿戏吗？”
所有人都觉得林夜玩脱了，过于狂傲的自大将把他自己推向无法收场的深渊！
网络直播间更是炸开了锅：
【卧槽！五位？！林神你今天是不是没吃药？】
【玩这么大？！这要是搞砸了，之前积累的所有声誉都得完蛋！】
【虽然很期待，但这也太冒险了吧？！】
【坐等翻车……这次我真的不敢站队了。】
【那些黑子们要高兴疯了吧？】
林夜却对台下的轩然大波恍若未觉，自顾自地安排道：“那就……石艺出一位，三所外国学院各出一位，剩下的观众席里再出一位。
如何？”
他竟然真的要来真的！
而且人选分布如此广泛，几乎杜绝了事先串通的可能性！
现场众人面面相觑，都被林夜这破釜沉舟般的架势给镇住了。
不少人心中原本的质疑，渐渐被一种巨大的好奇和隐隐的期待所取代，他到底凭什么如此自信？
难道真的能做到？
此刻，远在千里之外的天城，云曦正独自坐在书房里，面前的平板电脑播放着直播。
当听到林夜说出“五位”时，她纤细的手指猛地攥紧了手中的毛笔，一滴浓墨猝然滴落在宣纸上，晕开一团墨渍。
她浑然不觉，只是紧盯着屏幕中那个挺拔的身影，清冷的眸子里满是担忧，手心已然沁出一层薄汗。
这个家伙……怎么总是如此……让人心惊胆战！
安城电视台的会议室里，柳曼卿和同事们也在紧张地观看直播。
柳曼卿双手紧紧交握，指甲几乎要嵌进肉里，心里不停地念叨：“林夜你个混蛋！
逞什么能啊！见好就收不懂吗？！
万一……万一……”
她不敢想下去，只觉得呼吸都有些困难。
现场，经过短暂的商议，五位“出题人”很快被推选出来。
第一位，石艺音乐学院的一位资深钢琴教授，他站起身，接过话筒，语气还算温和，带着一点“自己人”的放水意味：
“我的要求是：全程仅用这一架钢琴，不许借助任何其他乐器或效果器。
仅凭双手，同时撑起旋律线、和声进行与节奏律动。
高音区和低音区必须各自独立成型，但又要在整体上完美融合，缺一不可。”
要求提出，台下不少人微微点头。
这个要求相对基础，算是框定了创作的基本框架和表现力范围，没有过于刁难。
算是个温和的开场。
第二位，来自茱莉娅音乐学院的一位表情严肃的作曲系教授。
他推了推眼镜，声音刻板而清晰：
“我的要求是：你的左手，在整段即兴中，必须固定弹奏同一组低一点音和弦，循环往复，全程不能有任何音高、节奏或指法上的改动。
节奏要像最精准的钟摆，稳到分秒不差，成为整首曲子不可动摇的基石和脉搏。”
“嘶” 台下响起一片吸气声。这个难度瞬间就上去了！
左手固定和弦循环，意味着左手几乎被“锁死”，失去了变化和灵活性，所有的旋律、发展和情感表达，几乎都要靠右手来完成！
这对右手的负担和创造力是极大的考验。
第三位，柯蒂斯音乐学院那位率先提出挑战的年轻女教授，她眼中闪烁着锐利的光芒，语速很快：
“我的要求是：右手的主旋律，必须采用严格的递进轮奏形式。
先在高音区起调，演奏一段旋律；
严格间隔八拍后，在中音区精准复刻完全相同的这段旋律；
再间隔八拍，由次中音区接续复刻。
当三层旋律最终叠加在一起时，声部界限必须清晰可辨，绝不能出现一丝杂乱或混淆，但又要在听感上浑然一体，形成丰富的织体。”
“哗！！” 这个要求一出，现场的专业人士脸色都变了！
左手被固定和弦锁死，右手还要玩这么复杂的“旋律接力赛”？
高、中、次中三个音区，相同旋律错开八拍进入，最终形成三重对位叠加？
这不仅仅是考验记忆力和节奏感，更是对和声掌控力、声部平衡能力的极致挑战！
稍有偏差，就会变成一团噪音！
难度已经呈指数级飙升！
第四位，皇家音乐学院的一位气质优雅的老绅士，他捋了捋银白的胡子，缓缓开口：“前面几位对技术提出了要求。
那么，我来提一个关于情感的要求：整段音乐的情绪把控必须极致。
不能有过于激烈的起伏和戏剧性冲突，但也不能平淡如水，缺乏感染力。
要能做到温柔中蕴含着内在的力量。
音量的强弱变化，要有如自然呼吸般的韵律感，从轻缓处渐强，达到一个柔和的高点，再缓缓收弱，全程情绪必须连贯、流畅，不能有任何脱节或断裂。”
如果说前三个要求是搭建一个极其复杂、限制极多的“技术牢笼”，那么这个要求，就是在牢笼里要求犯人跳出一支充满情感张力的、优雅的芭蕾舞！
在如此苛刻的技术限制下，还要兼顾细腻的情感起伏和自然的呼吸感？
这简直是在挑战创作规律的极限！
现场已经鸦雀无声，许多教授都皱紧了眉头，暗自摇头。
这已经远远超出了“合理挑战”的范畴，近乎于不可能完成的任务了。
第五位，来自华国中央音乐学院的一位知名女教授，她神情严肃，语气郑重：“林夜同学，你之前的《Rush E》向我们展示了惊人的技巧。
但音乐的核心，终究是表达。
所以，我的要求是：拒绝任何为了炫技而存在的复杂技巧。
你的这段即兴，旋律必须极其简洁、优美、易记、耐听。
不能有多余的装饰音、快速的华彩段落或复杂的变奏。
纯粹依靠旋律本身的魅力，以及它与和声之间的交织碰撞，来打动听众。
返璞归真，方见真章。”
最后一个要求，如同最终的重锤，敲在了所有人的心上！
放弃炫技？
在左手被锁死、右手要玩三重对位接力、还要兼顾情感呼吸的前提下，创作出简洁、优美、动人的旋律？
这已经不是在挑战“创作”了，这简直是在挑战“神迹”！
五个要求，层层加码，环环相扣，单独拎出任何一个都足以让即兴创作变得极其困难。
而当它们被叠加在一起时，产生的不是简单的加法效应，而是近乎绝望的乘法乃至指数级的难度暴涨！
左手：固定低音和弦循环-基石。
右手：高、中、次中三声部严格间隔八拍的相同旋律轮奏叠加-复杂织体。
整体：仅用钢琴，高低音区独立又融合-基础框架。
情感：温柔有力，音量呼吸般自然起伏-细腻表达。
旋律：简洁优美，拒绝炫技，纯靠旋律与和声